El interés visceral del arte reside justo en esta cuestión: nunca se posee, siempre se escapa a otros territorios para que el hombre se abra hacia él, insatisfecho y esperanzado, y que siga buscándolo para siempre.
Marta Zatonyi en Arte y creación: los caminos de la estética

La Luz en la contemporaneidad: Artes cinéticas y lumínicas

El Arte Cinético, también denominado cinetismo, puede definirse como la forma de crear obras artísticas que se basa en el movimiento de los elementos que componen la obra o que se disponen en el espacio de la representación gráfica. Los artistas usan técnicas opticas y de una ejecución de la obra muy estudiada, generando sensaciones de movilidad en el espectador. Para ello, usan los conocimientos técnicos como son el juego con luces y sombras, el contraste de colores, el tamaño y proporcionalidad de los objetos, incluso insertan pequeños motores que dotan a la obra de movimiento. Esta actividad del artista se da principalmente en el campo de la escultura, donde se intervienen máquinas de distintas formas: accionadas por un motor eléctrico, activadas por manivelas, poleas, palancas, etc.
Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.
Muchos artistas del arte cinético le dan a la luz el papel principal en sus obras como generadora de movimiento y dinamismo -éstas son las denominadas Artes Lumínicas-, entre algunos de ellos podemos nombrar:
El estudio alemán Realities:United (fundado por los hermanos Tim Edler y Jan Edler), quienes trabajan con instalaciones lumínicas a gran escala en fachadas de edificios.


Beo Beyond, artista de origen alemán que reside y trabaja en Barcelona. A la hora de producir, le gusta utilizar materiales luminosos y fuentes artificiales de luz (como pintura fluorescente bajo el efecto de la luz negra). A simple vista, no están claras las fronteras entre arte y diseño al apreciar sus trabajos.



Hans Kotter, artista óptico de origen alemán. Ha producido numerosas obras utilizando la luz como protagonista:


Diet Wiegman, artista plástico holandés proveniente de Países Bajos. Una de sus creaciones más importantes son las esculturas en las cuales las luces y sombras cumplen un rol fundamental. Consisten principalmente en iluminar desde cierto ángulo una pila de objetos inservibles, de manera que la sombra proyectada por estos objetos forma una figura. Ésta práctica también se denomina shadow art. En palabras del propio artista: "Yo no inventé el fenómeno de la sombra, tan solo hago agujeros en la luz".


James Turrell, nacido en California en 1943, es un artista de la luz y el espacio reconocido internacionalmente, cuyo trabajo puede ser encontrado en colecciones alrededor del mundo. Por más de cuatro décadas, ha creado sorprendentes obras que juegan con la percepción y el efecto de la luz dentro de un determinado espacio. Su fascinación con el fenómeno de la luz se relaciona con una búsqueda personal acerca del lugar del hombre en el Universo.



Julio Le Parc, pintor y escultor argentino de ascendencia francesa nacido en 1928.
El principal objetivo de Le Parc es despegar al espectador de la obra fija y definitiva y allí radica el uso de la luz. La idea es que el espectador se encuentre frente a la obra y la rodee o no generando múltiples cambios. De esta manera, no se evidencia la inestabilidad de la misma pero si la morfología. El espectador percibe los cambios parcialmente y luego la reinterpreta para comprender la totalidad de la experiencia.
Las primeras experiencias con la luz se realizaron a fines de 1959. La luz se utilizaba en cajitas que reproducían, combinaban y multiplicaban con la ayuda de pantallas de plexiglás. Las mismas tenían forma de prisma, cuadrado o círculo. Se utilizaba la gama de 14 colores. La luz, el plexiglás y las formas geométricas eran solo un medio para poder comprender las variaciones que se podían manifestar en un único campo visual.
A continuación, algunos videos que demuestran el atractivo de sus obras de arte lumínico:



Festival de las Luces de Berlín o "Berlín brilla" es un festival en el que la luz desempeña un papel central. Durante dos semanas, artistas lumínicos ponen espectacularmente en escena edificios emblemáticos y estaciones de ferrocarriles de la capital alemana por medio de luz y proyecciones.